Layouten mit Schüler analog & digital

Art Education, Mediendesign

Farblabor2016

“Liebe LeserInnen,

wir, SchülerInnen der Tesla-Schule aus der 7.-9. Klasse legen unsere Arbeit jetzt in Eure Hände. In der AG Farblabor haben wir aus Pflanzen Farben hergestellt. Wir haben Färberpflanzen gesammelt gekocht und daraus Tinte gemacht. Damit gemalt, gezeichnet und gefärbt. Wir besuchten den Botanischen Garten und die Berlinische Galerie, haben fotografiert, dokumentiert, archiviert und anschliessend überlegt, wie wir das Alles Euch am besten zeigen können. So ist dieses Heft entstanden. Viel Spaß wünschen wir dazu!”

Das komplette Heft kann hier besichtigt werden.

Konzept: Katrin Boemke, Laura Pearsall und Barbara Antal
Leitung: Laura Pearsall und Barbara Antal

Layout und Druckvorbereitung: Barbara Antal

Realisiert durch Jugend im Museum e.V. in Kooperation mit SOCIUS – Die Bildungspartner gGmbH und dem Berlinischen Galerie

Gefördert über das Programm MuseobilBOX – Museum zum Selbermachen im Rahmen des Förderprogramms „Kultur macht stark. Bündnisse für Bildung“ des Bundesministeriums für Bildung und Forschung in den Jahren 2013 bis 2017.

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Positionen und Praxen als Projektkünstlerin * Masterarbeit Institut für Kunst im Kontext – Universität der Künste Berlin

Art Education, me, Mediendesign, Photographie

Positionen und Praxen als Projektkünstlerin * Masterarbeit

Institut für Kunst im Kontext MA – Universität der Künste Berlin

 

Anhand von drei Kunstprojekten, die ich während meines Studiums am Institut für Kunst im Kontext durchgeführt habe, beschäftigte ich mich mit Künstlerpositionen und Künstlerpraxen aus der Perspektive der Projektkünstlerin

 

Text zum lesen und downloaden:  Positionen und Praxen als Projektkünstlerin

Jein! Denkobjekte und Fotoemulsion * Ein Ausstellungsprojekt

Art Education, Mediendesign, Photographie
  • Kunstworkshop: 15.03. – 24.05.2011, Institut für Kunst im Kontext – UdK
  • Ausstellung: 18.08. – 8.10.2011, Galerie ART CRU Berlin , Künstlergespräch: 13. 09. 2011 19 Uhr,  Kuratorführung mit Barbara Antal: 30. 10. 2011 17 Uhr
  • Bezugsgruppe: Psychosenerfahrene aus Pinel gGmbH und PrenzlKomm Atelier gemischt mit Künstlerstudenten von der IfKiK – Universität der Künste Berlin
  • Kooperation zwischen der Galerie ART CRU Berlin, Pinel gGmbH, Initiative für Psychischkranken und dem Institut für Kunst im Kontext – Universität der Künste Berlin
  • Die Gruppenausstellung besteht aus 15 Werken von 11 Künstlern: experimentelle Fotoarbeiten, die im installativen Kontext präsentiert werden.
  • Konzeption und Durchführung: Barbara Antal und Mónica Araus-Sieber

Das Projekt Bild als Denkfläche ist Reflexionsraum für das Thema . Es bietet die Möglichkeit, Entscheidungsprozesse in unserem alltäglichen und bewussten Handeln aufzubrechen, zu reflektieren und zu veranschaulichen.

Teilnehmer des Projekts sind KünstlerInnen mit psychischer Beeinträchtigung der Pinel gGmbH (Atelier AGP), des Atelier Prezlkomm und internationalen KünstlerInnen aus dem Instituts für Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin.

Unsere Herausforderung ist es miteinander zu kommunizieren und persönliche Erfahrungen bei Entscheidungsprozessen zu begreifen und zusammen nachzuempfinden. Wir denken, dass unsere Entscheidungen eine wichtige Rolle in der Mitgestaltung unserer Gesellschaft spielen.

Bei unserer Recherche gehen wir von den subjektiven, bildreichen Tatsachen aus: von Erinnerungen und Gefühlen aus verschiedenen Entscheidungssituationen der teilnehmenden Künstler. Diese Erzählungen bilden den Gegenstand unsere Beobachtungen und dienen als Ausgangspunkte für unsere künstlerische Arbeit.

Wir kämpfen für die Demokratie des Wissens. Wir möchten die Heterogenität bewahren und voneinander lernen – Erfahrungen und privates Wissen des Einzelnen nutzen, um uns alternativ weiterzubilden. Kunst bietet eine geeignete Möglichkeit, die Machtverhältnisse von Wissen zu brechen und versteckte Wissensformen anzuerkennen. Solche Prozesse sollen nicht an- onym bleiben, sondern in der Öffentlichkeit gezeigt werden, um die kritische Funktion der Kunst zur Geltung zu bringen.

Bei einer Entscheidungssituation treten immer Wechselprozesse auf. Wir hegen Vorkenntnisse, Konditionen, Bedingungen und Kriterien, die wir idealer Weise in Betracht ziehen können. Wir versuchen danach zu handeln. Die beschlossenen Entscheidungen werden vom Zufall beeinflusst und halten uns in permanenter Spannung.

Dies nehmen wir als unser Handlungsprinzip.

Die Gruppe arbeitete über einen Zeitraum von drei Monaten gemeinsam in einem Atelier, Fotolabor und Ausstellungsort. Im Kollektiv wurden Brain- stormingrunden zur Projektthematik durchgeführt, der Austausch von Erfahrungen vorangetrieben und die Ausarbeitung in künstlerischen Werken bis hin zur Ausstellungspräsentation ausgearbeitet.

Die Reflexionen jedes Teilnehmers wurden mit Hilfe einer experimentellen archaischen Fotografietechnik, dem Auftragen einer flüssigen Fotoemulsion auf verschiedene Flächen, sichtbar. Als Fotoemulsion wird eine dünne lichtempfindliche chemische Tinktur bezeichnet, mit der verschiedene Trägermaterialien – wie z.B. Papier, Folien oder Holz – beschichtet werden. Die Flächen können dann wie ein Fotopapier belichtet und verarbeitet werden. Die Eigenschaften dieses Verfahrens ermöglichen eine parallele Beobachtung von eigenen Entscheidungsprozessen. Dabei ist es notwendig, eine genau vorgeschriebene Schrittfolge zu beachten. Dennoch bietet diese Technik (Pinselführung, Belichtung, das Bild an sich) ein breites Spektrum der Spontanität. Die beschlossenen Entscheidungen werden vom Zufall ausbalanciert und halten den Künstler in permanenter Spannung. Nicht alles in diesem Prozess kann kontrolliert werden, wie z.B. die Verformung des Bildes auf der Oberfläche. Genau wie bei einer Entscheidung, liegt es nicht in in unseren Händen alles zu bestimmen. Deswegen wird die Wirkung „Zufall“ einkalkuliert – eine Art nicht beeinflußbare Flexibilität bleibt erhalten. Die Arbeit mit dieser Technik, ermöglicht uns, aus unserem beschleunigten Alltag, aus dem ständigen „Rennen“, auszusteigen und uns Zeit zu nehmen, um zu beobachten und nachzudenken – ein Blick in die Tiefe unserer Entscheidungsprozesse und deren Entstehungen.

Die Werke sind nach einem langen Prozess des gemeinsamen Denkens und der selbstständigen künstlerischen Arbeit entstanden. Sie verkörpern visuelle persönliche Entscheidungsmomente. Gedanken und Erfahrungen kristallisieren sich zu einem Werk. In der Ausstellung „Jein!“- Denkobjekte und Fotoemulsion stehen sie im Dialog zueinander und zum Betrachter.

Barbara Antal und Mónica Araus-Sieber

Video: http://exposureroom.com/62c1a4080565441d89e37a2b1167228b/      (Password: jein)

Katalog: ARTCRU_Jein_Katalog

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Construct / Constructed Ausstellung in Leipizig, Baumwollspinnerei

Mediendesign, Photographie

Construct / Constructed – Selbstgemacht / Hausgemacht / Fremdgemacht

  • Gruppenausstellung 11.09. — 20.09.2010
  • Universal Cube, Baumwollspinnerei Leipizig, HALLE14

Die KünstlerInnen befragen in der Ausstellung Construct – Constructed in den Arbei- ten ihre subjektiven Positionen im Hinblick auf Herkunft, Geschlecht, Nationalität, Religion, Klasse. Die bestimmte Arbeiten sind durch ihre Interdisziplinarität und Pluralität der Arbeitsweisen gekennzeichnet, um einen kulturübergreifenden Dialog sowohl auf einer persönlichen als auch kollektiven Ebene anzustoßen.

Ein wichtiger struktureller und inhaltlicher Aspekt hierbei ist der thematische Verweis, der sich bereits im Titel der Ausstellung andeutet: Construct / Constructed ist eine Konversation und Netzwerkbildung, deren einzelne Positionen die Kunstruktion und „Performativität“ von (KünstlerInnen-)Identität reflektiert und diese in Bezug zur jeweiligen Herkunft und „Zugehörigkeit“ diskutiert.

Die Ausstellung zeigt Vorstellungen und Identifikationsmodelle, die für das postmoderne Individuum und die Gesellschaft bedeutend sind und ist eine Darstellung von Funktionsweisen der Ich-Konstruktion im Verhältnis von individueller und kultureller Identität.

KünstlerInnen: Barbara Antal, Oscar Ardila, Naomi Hennig, Ištvan Išt Huzjan, Jovana Komnenic, Marthe Krüger, Dejan Markovic, Jelena Martinovic, Silvia Marzal, Persefoni Myrtsou, André J. Raatzsch, Katja Sudec, Can Sungu, Anita Surkic

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Gestaltung eines Gedenkorts

Mediendesign

Thematischer Hintergrund: Medizin in der Charité während des Nationalsozialismus

Das Ziel der Arbeitsgruppe:

Gestaltung eines Gedenkortes auf dem Freigelände der Charité (Virchowweg), zwischen dem Berliner Medizinhistorischen Museum der Charité und der Klinik für Psychiatrie und Psychotherapie.

Eine interdisziplinäre Kooperation zwischen dem Medizinhistorischen Museum der Charité (BMM), dem Institut für Geschichte der Medizin (IGM)- Charité Universitätsmedizin und dem Institut für Kunst im Kontext an der Universität der Künste Berlin (IfKiK).

Die international zusammengesetzte Arbeitsgruppe (AG) besteht aus Mitgliedern der drei Institute und kooperiert seit Frühjahr 2010 in regelmäßig statt findenden Workshops zur Erarbeitung von künstlerischen Gestaltungsentwürfen  für den angestrebten Gedenkort.

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